Brasil: La dictadura militar en la actualidad

No es casualidad que las dos películas brasileñas contemporáneas más importantes se desarrollen durante la dictadura militar. Salimos de ella tras una larga y ardua lucha de resistencia popular, pero parece reacia a abandonarla por completo.

Emir Sader /Página12 

Tanto “Aquí seguimos” (foto) como “El agente secreto” transcurren durante la dictadura militar más larga de Latinoamérica. Este es el Brasil que recorre el mundo con la proyección de estas películas en casi 100 países, con gran éxito y numerosos premios para las películas y los actores.

 

Como siempre sucede, cuando un país tiene una buena situación política, el cine brasileño también. Esto ocurrió durante el gobierno de Jango con el movimiento Cinema Novo y está ocurriendo ahora.

“La Llorona”, el triunfo en la historia

 La crítica mundial ha galardonado a “La Llorona” por sus indudables cualidades estéticas pero también por la poderosa narrativa que expresa...

Carlos Figueroa Ibarra / Para Con Nuestra América

Desde Puebla, México

Triunfar en la historia significa que un personaje o un hecho en la historia prevalece y se engrandece con el paso del tiempo. Bolívar murió solitariamente derrotado pero hoy  su figura es un poderoso símbolo. De igual manera en México, Francisco I. Madero murió asesinado y vencido por el golpista Victoriano Huerta, pero hoy Madero es el símbolo de la democracia y la bondad mientras que Huerta permanecerá para siempre como ejemplo de la traición. Todo esto he pensado desde  hace unos días cuando terminé de ver la película guatemalteca “La Llorona” del director Jayro Bustamante. Guatemala tiene motivos  suficientes para sentirse orgullosa  de los logros del film. Jayro Bustamante ganó el premio al mejor Director en el Festival de Venecia, la película ganó el Premio Satelitte  de la Academia de Prensa Internacional, el National Board Review y el otorgado por la Boston Society of Film Crítics. Ha sido nominado ya a los premios Globo, Goya, Seattle Film Critics  Society y Dorian Awards además de estar entre las 15 películas finalistas que pueden ser nominadas al Oscar de Hollywood.

El nuevo cine latinoamericano, huésped de gala en la “casa Locarno”

La producción de América Latina llega con perfil joven a la edición del Festival de Locarno que izó sus pantallas este primer miércoles de agosto. Durante los diez días de la muestra suiza más reconocida internacionalmente, América Latina animará, fundamentalmente, la sección Leopardos de Mañana (Pardi de domani), prestigiosa catapulta para nuevos talentos y para el cine de autor.

Sergio Ferrari* / Para Con Nuestra América

Desde Locarno, Suiza

Espacios de prestigio: Plaza Grande y competición internacional

De los 16 largometrajes y 3 cortos que entre el 5 y el 15 de agosto se proyectaran las noches en el escenario gigante de la Plaza Grande –con capacidad para  8 mil espectadores y con una enorme pantalla de 26 metros de ancho por 14 de alto- Heliopolis, del director brasilero Sérgio Machado, será la única latinoamericana.

“Pero tendrá el honor de  presentarse en la clausura, el sábado 15, en la misma ceremonia de entrega de los premios”, explica Carlo Chatrian, director artístico del Festival de Locarno en entrevista exclusiva con este corresponsal.  “Es una película que trasmite una gran emoción”, subraya. “Una especie de casamiento entre la música clásica y la vida en las favelas”.

Locarno abre una puerta europea a la cinematografía latinoamericana

La princesa de Francia, una de las diecisiete películas de la competición oficial,  fue la primera de las tres producciones latinoamericanas  en competición proyectada el segundo día del Festival de Cine de Locarno que se realiza entre el 6 al 16 de agosto.

Sergio Ferrari* / Especial para Con Nuestra América

Desde Locarno, Suiza

El realizador argentino Matías Piñeiro (Foto: S.F.)

“Estar aquí es muy importante para nosotros. Es una ventana importantísima  (del cine internacional). Y un momento clave, ya que luego de mucho trabajo la brindamos al público”, afirma el joven realizador argentino Matías Piñeiro en su entrevista exclusiva.

Para Piñeiro, que realiza actualmente estudios de cine en Nueva York, presentar el film significa que “éste se ponga en movimiento… cobre su independencia”.

La creatividad latinoamericana desborda una gran pantalla del cine europeo

Como ya es habitual en las principales muestras internacionales,  la producción cinematográfica latinoamericana llega con fuerza a Locarno 2014, que entre el 6 y el 16 de agosto se convierte en una cita europea imprescindible. Una decena de películas de América Latina animarán las sesiones más prestigiosas, incluida la competición oficial.

Sergio Ferrari / Especial para Con Nuestra América

Desde Locarno, Suiza

“No hay nada de casualidad en esta fuerte presencia latinoamericana ya que en Locarno no tenemos cuotas geográficas”, subraya a este corresponsal Carlo Chatrian, director artístico del festival. 

Ese continente, enfatiza, cuenta con una producción muy fuerte. A lo que se debe adjuntar un hecho irrebatible: “es en las creaciones artísticas del sur donde podemos encontrar más fácilmente filmes que experimenten e innoven en todo el sentido del término”, sentencia Chatrian. Quien considera a Locarno, “como un lugar de encuentros fértiles… un cruce de caminos donde las experiencias (fílmicas) diversas se contactan e intercambian”.

“Un cine diferente que cuestiona el paradigma hollywoodiano”

El realizador chileno Alejandro Fernández Almendras aterriza en Suiza de la mano de su última película, Matar a un hombre. Una de las doce producciones que disputan el premio principal del Festival Internacional de Films de Friburgo 2014.

Sergio Ferrari* / Especial para Con Nuestra

Alejandro Fernández, cineasta chileno.

Aunque su film acaba de estrenarse ya cuenta con una trayectoria exitosa. En enero de este año ganó el premio principal del jurado a la mejor ficción no norteamericana en el Festival de Sundance, en Estados Unidos.

En 2012 había sido seleccionada por el Atelier Cinéfondation de Cannes, Francia. Y un año más tarde galardonada entre las Películas en progreso de San Sebastián, España. Alzándose también con el premio Carte Blanche en el festival de Locarno, Suiza, lo que facilitó la conclusión del proyecto.

Matar a un Hombre desde la idea original hasta la ficción concluida empleó casi cuatro años; exigió un presupuesto de casi 400 mil dólares; e integró actores profesionales -como Daniel Candia en el rol protagónico- aunque  la mayoría fueron amateurs.

Guatemala: “No tenemos super héroes que rescatan princesas. Lo que contamos en nuestro cine tiene que ver con nuestras historias cotidianas”

En esta entrevista, el realizador guatemalteco Elías Jiménez analiza distintos puntos referentes a este complejo campo del cine, el arte y la industria cultural.

Marcelo Colussi / Argenpress Cultural

Desde Ciudad de Guatemala

En Guatemala, pese a la exclusión estructural de las grandes mayorías populares que marca la historia del país (más de la mitad de su población por debajo del límite de pobreza que establece la ONU), con un marcado racismo que segrega desde siempre a los pueblos mayas, y viviéndose aún las secuelas del segundo conflicto armado interno más prolongado y el más cruento de toda Latinoamérica (200.000 muertos y 45.000 desaparecidos como saldo), con todas estas condiciones que no son las más apropiadas precisamente, también se hace cine. ¡Y cine de muy alta calidad! Para muestra: Casa Comal. Constituye éste un muy rico proyecto que aúna producción concreta con formación de nuevos realizadores. Como dice su carta de presentación: “El trabajo de Casa Comal en los últimos diez años propició un cambio general en la situación del mundo del Arte y la Cultura en Centroamérica y generó por primera vez en la historia regional un movimiento cinematográfico permanente que hoy todos reconocen”. Con varias películas producidas pese a la crónica escasez de recursos -por ejemplo: “La casa de enfrente”: http://www.youtube.com/watch?v=PfHgxzvM4Jc- esta organización, directamente vinculada a la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, de Cuba, ha logrado hacer de la producción cinematográfica guatemalteca la más fecunda en la región. Para ahondar en estos temas, ARGENPRESS CULTURAL, por medio de su corresponsal para Centroamérica y el Caribe, Marcelo Colussi, habló con el director de Casa Comal, el realizador Elías Jiménez, con quien se tocaron distintos puntos referentes a este complejo campo del cine, el arte y la industria cultural.

“Infancia clandestina”, la otra imagen del pasado argentino (entrevista + video)

“Infancia clandestina”, candidata argentina a los Oscar 2013 como mejor producción extranjera, llega a mediados de abril a las salas de Suiza, luego de su estreno helvético durante el reciente Festival Internacional de Films de Friburgo. Un film cuya fuerza narrativa no deja insensible a los espectadores, según la crítica cinematográfica local.  Una nueva forma de leer la dramática página de la última dictadura argentina a través de los ojos de Benjamín Ávila, realizador y “víctima”.

Sergio Ferrari* / Especial para Con Nuestra América

Benjamín Avila, director de la
película "Infancia clandestina".

“La película surge de mi biografía. A los 13 años decidí  dedicarme al cine y siempre supe que iba a filmar mi infancia”, sostiene el joven realizador argentino.

Hijo de madre desaparecida durante la última dictadura militar, Ávila lleva a la pantalla la vida de Juan, de apenas 12 años, que regresa del exilio clandestinamente en 1979 a Argentina con su familia, decidida a continuar el combate contra el poder de facto.

Apenas atravesada la frontera, el niño se trasforma en Ernesto. Consciente que ante sus compañeros de clase, y ante María, la compañerita de colegio de quien se enamora profundamente, no puede develar su real identidad: de lo contrario, haría correr un grave riesgo a los suyos.